Neoklassik arxitektura

Neoklassik arxitektura — bu 18-asr oʻrtalarida Italiya va Fransiyada boshlangan neoklassik harakat tomonidan yaratilgan meʼmoriy uslub hisoblanadi. Bu Gʻarb dunyosidagi eng mashhur meʼmoriy uslublardan biriga aylandi^[1]. Oldingi ikki asr davomida Yevropaning aksariyat qismida ustunlik qilgan arxitektura uslublari, Uygʻonish davri arxitekturasi va barokko meʼmorchiligi allaqachon qadimgi Rim klassik arxitekturasi va (ancha kamroq) qadimgi yunon arxitekturasining qisman tiklanishini ifodalagan, ammo neoklassik harakat uni yoʻq qilishni maqsad qilgan.

Neoklassik meʼmorchilikning paydo boʻlishida arxeologiyaning rivojlanishi va omon qolgan klassik binolarning aniq maʼlumotlarini nashr etish juda muhim edi. Koʻpgina mamlakatlarda Rim meʼmorchiligiga asoslangan dastlabki toʻlqin paydo boʻldi, keyin esa taxminan 19-asrning boshidan boshlab, Yunon uygʻonishi meʼmorchiligining ikkinchi toʻlqini paydo boʻldi.

Shaklda neoklassik arxitektura chiaroscurodan koʻra devorga urgʻu beradi va uning har bir qismi uchun alohida oʻziga xoslikni saqlaydi. Uslub oʻzining tafsilotlarida ham naturalistik bezakning rokoko uslubiga qarshi reaktsiya sifatida, ham meʼmoriy formulalarida kech barokko meʼmorchiligi anʼanalarining baʼzi klassiklashtiruvchi xususiyatlarining natijasi sifatida namoyon boʻladi. Shu sababli, uslub simmetriya, oddiy geometriya va bezak oʻrniga ijtimoiy talablar bilan belgilanadi^[2].

Tarixi

Neoklassik meʼmorchilik — bu 18-asr oxiri va 19-asr boshlarida maʼrifat, empirizm va dastlabki arxeologlarning saytlarni oʻrganish bilan bogʻliq boʻlgan oʻziga xos uslub va moment^[3]. Taxminan 1840-yildan keyingi klassik arxitektura yunon, Uygʻonish yoki italyan kabi bir qator „tiklanish“ uslublaridan biri sifatida tasniflanishi kerak. 19-asrning turli tarixchilari buni 1970-yillardan boshlab aniq koʻrsatdilar. Yigirmanchi asrdagi klassik arxitektura jonlanish sifatida kamroq tasniflanadi va modernizmning paydo boʻlishi bilan uslubga qaytish koʻproq sekinlashdi.

Palladianizm

Vitsensadagi Palladiana bazilikasi (Veneto, Italiya)

Rokoko uslubiga reaktsiya sifatida koʻproq klassik meʼmoriy shakllarga qaytish 18-asr boshidagi baʼzi Yevropa meʼmorchiligida aniqlanishi mumkin, bu Gruziya Britaniya va Irlandiyaning Palladian arxitekturasida eng yorqin oʻrin ifodalangan.

Barokko uslubi hech qachon ingliz taʼmiga mos kelmagan. 18-asrning birinchi choragida klassik arxitekturaning soddaligi va sofligini taʼkidlagan toʻrtta taʼsirchan kitob nashr etildi: Vitruvius Britannicus, Kolen Kempbell (1715), Palladioning I quattro libri dell’architettura (Arxitekturaning toʻrtta kitobi, De17), Leon Battista Alberti tomonidan re aedificatoria (birinchi marta 1452-yilda nashr etilgan) va Inigo Jonsning dizaynlari baʼzi qoʻshimcha dizaynlar bilan (1727). Eng mashxuri Kolen Kempbellning toʻrt jildli Vitruvius Britannicus edi. Kitobda Vitruviusdan Palladiogacha boʻlgan buyuk meʼmorlar tomonidan ilhomlantirilgan mashhur Britaniya binolarining meʼmoriy nashrlari mavjud.

Yangi dizayn maktabining boshida aristokratik „arxitektor grafi“, Richard Boyl, Burlingtonning 3-grafi edi; 1729-yilda u Uilyam Kent bilan Chiswick Houseni loyihalashtirdi. Bu uy Palladioning Villa Capra „La Rotonda“ ning qayta talqini edi, ammo 16-asr elementlari va bezaklaridan tozalangan. Bu bezakning jiddiy etishmasligi Palladianizmning oʻziga xos xususiyati boʻlishi kerak edi. 1734-yilda Uilyam Kent va lord Burlington Angliyaning Palladian meʼmorchiligining eng yaxshi namunalaridan biri boʻlgan Norfolkdagi Holkham Hollni loyihalashtirdilar.

Bu klassiklashtiruvchi tomir, shuningdek, Luvr ustunlari kabi Parijdagi kechki barokko arxitekturasida ham aniqlangan.

Palladio's Villa Emo asosidagi Stourhead uyining sharqiy jabhasi
Russboro uyi Irlandiya palladianizmining yorqin namunasi,1741–1755, Richard Kassels
Woburn Abbey (Voburn, Bedfordshire, Angliya), 1746, Genri Flitkroft
Galifaxdan Yangi Shotlandiya qonun chiqaruvchi binosi 1819-yil

Neoklassitsizm

18-asrning oʻrtalariga kelib, harakat klassik taʼsirlarning keng doirasini, shu jumladan Qadimgi Yunonistondagi taʼsirlarni oʻz ichiga olgan holda kengaydi. Neoklassitsizmning dastlabki markazi Italiya, ayniqsa Neapol boʻlib, u yerda 1730-yillarga kelib Luidji Vanvitelli va Ferdinando Fuga kabi saroy meʼmorlari oʻzlarining barokko meʼmorchiligida klassik, palladian va manneristik shakllarni tiklaganlar. Ularning rahbarligidan soʻng, Jovanni Antonio Medrano 1730-yillarda Italiyada birinchi haqiqiy neoklassik inshootlarni qurishni boshladi. Huddi shu davrda Alessandro Pompei Venetsiya Respublikasiga neoklassitsizmni kiritdi, Veronada Yevropadagi birinchi lapidariumlardan birini Dorik uslubida qurdi (1738). Huddi shu davrda neoklassik elementlar Toskanaga meʼmor Jan Nikolas Jadot de Ville-Issey, Lotaringiyalik Frensis Stivenning sud meʼmori tomonidan kiritilgan. Jadot boshchiligida Gaspare Mariya Paoletti tomonidan oʻziga xos neoklassik uslub ishlab chiqilib, Florensiya yarim oroldagi neoklassitsizmning eng muhim markaziga aylantirildi.

Ikkinchi neoklassik toʻlqin, yanada qattiqroq, oʻrganilgan va ongli ravishda arxeologik, Birinchi Fransiya imperiyasining balandligi bilan bogʻliq. Fransiyada neoklassitsizmning birinchi bosqichi Lui XVI uslubida, ikkinchisi esa Direktoriya va Empire deb nomlangan uslublarda ifodalangan^[4].

Dekorativ sanʼatda neoklassitsizm Empire uslubidagi fransuz mebellarida namoyon boʻladi. Shotlandiyalik arxitektor Charlz Kemeron Sankt-Peterburgda Germaniyada tugʻilgan Buyuk Ketrin II uchun italyancha saroy interyerlarini yaratdi^[5].

Petit Trianonning g'arbiy jabhasi (Versal, Fransiya)
Panteon (Parij), 1758-1790
Virjiniya universitetining Rotundasi (Sharlotsvill, Virjiniya, AQSh), Tomas Jefferson va Stenford Uayt, 1826-yil
Afina akademiyasi, 1859, Teofil Xansen
Manila qonun chiqaruvchi bino
Villa Welgelegen, 1789 (Haarlem, Niderlandiya)

Ichki dizayn

Château de Malmeison, 1800, Empress Jozefin uchun xona, Direktoriya va Empire uslubi oʻrtasidagi choʻqqida

Ichki makonda neoklassitsizm Pompey va Gerkulanumdagi qayta kashfiyotlardan ilhomlangan haqiqiy klassik interyerni kashf etdi. Ular 1740-yillarning oxirida boshlangan edi, lekin faqat 1760-yillarda Le Antichità di Ercolano Esposte (Herculaneumning qadimiy buyumlari) ning qattiq nazorat ostida tarqatilishining birinchi hashamatli hajmlari bilan keng auditoriyaga erishdi. Gerkulanumning qadimiyligi shuni koʻrsatdiki, hatto barokkoning eng klassik interyerlari yoki Uilyam Kentning eng „rim“ xonalari bazilika va maʼbadning tashqi meʼmorchiligiga asoslangan edi.

Yangi interyerlar haqiqiy Rim va chinakam ichki lugʻatni qayta tiklashga intildi. Uslubda qoʻllaniladigan usullarga tekisroq, engilroq naqshlar, past frizga oʻxshash relyef yoki monotonlarda boʻyalgan (" kameos " kabi), alohida medalyonlar yoki vazalar yoki büstlar yoki dafna yoki lentalarga osilgan bukraniya yoki boshqa naqshlar kiradi, fonga qarshi nozik arabesklar bilan, ehtimol, „Pompey qizil“ yoki och ranglar yoki tosh ranglar. Fransiyadagi uslub dastlab saroy uslubi emas, parij uslubi deb atalgan.

Biroq, taxminan asr boshlariga qadar Rim mebelining asosiy shakllaridan foydalanishga haqiqiy urinishlar boʻlmagan va mebel ishlab chiqaruvchilar koʻproq qadimgi arxitekturadan qarz olishgan. Metallga qaraganda oʻymakorlik: „Dizaynerlar va hunarmandlar… motiflarni bir vositadan ikkinchisiga oʻtkazishdan deyarli buzuq zavq olganga oʻxshaydi“^[6].

Neoklassik dizayndagi yangi bosqich 1750-yillarda Italiya va Dalmatiyaga sayohat qilib, klassik dunyo xarobalarini kuzatgan Robert va Jeyms Adam tomonidan ochildi. Britaniyaga qaytgach, ular 1773-1779-yillar oraligʻida boʻlib-boʻlib "Arxitekturadagi ishlar " nomli kitobni nashr etishdi. Ushbu oʻyib ishlangan dizayn kitobi Adam uslubini butun Yevropada mashxur qildi. Aka-uka Adamlar oldingi oʻn yilliklarda moda boʻlgan rokoko va barokko uslublarini soddalashtirib, gruzin uylariga engilroq va nafisroq tuyulgan narsalarni olib kelishni maqsad qilgan.

Compiègne Château de Moviy saloni (Compiègne, Fransiya), imperiya interyerining namunasi
Parijdan Arc de Triomphe shiftining tafsiloti
1833-yildan boshlab Metropolitan san'at muzeyida (Nyu-York shahri) etrusk yoki Pompey uslubidagi xona dizayni.
1881-yilda fon der Hude & Hennicke tomonidan ishlab chiqilgan Centralhotel (Berlin) ovqat xonasi
Bibliothèque mazarinaning o'quv zali (Parij)

Mintaqaviy tendentsiyalar

Buyuk Britaniya va Irlandiya

18-asrning oʻrtalaridan boshlab izlanishlar va nashrlar Britaniya meʼmorchiligining yoʻnalishini qadimgi yunon-rim idealiga nisbatan sof tasavvurga oʻzgartirdi. Jeyms „Afiniyalik“ Styuartning „Afina qadimiylari va Gretsiyaning boshqa yodgorliklari“ asari, Robert Vudning „Palmira va Baalbek“ asari bu borada juda katta taʼsir koʻrsatdi. Oddiy shakllar va yuqori darajadagi boyitish kombinatsiyasi zamonaviy Britaniya meʼmorlari va dizaynerlarining koʻpchiligi tomonidan qabul qilingan.

Shotlandiyada va Angliyaning shimolida gotika uygʻonishi unchalik kuchli emas edi, meʼmorlar Uilyam Genri Playfairning neoklassik uslubini ishlab chiqishda davom etdilar.

Gotika uygʻonishi kamroq mashhur boʻlgan Irlandiyada neoklassikning nozik, cheklangan shakli rivojlangan va uni Jeyms Gandon va oʻsha paytda ishlagan boshqa meʼmorlar asarlarida koʻrish mumkin.

Sirk (Vanna, Somerset, Angliya), 1754–1768, Jon Vud, oqsoqol
Harewood uyidagi yotoq xonasi (Xevud, G'arbiy Yorkshir, Angliya), 1759–1771, Robert Adam
Kedleston Hall (Kedleston, Derbyshire, Angliya) Rimdagi Konstantin arkasiga asoslangan, 1760-yillar, Robert Adam
Ion ustunlari va zarhal haykallari bilan Syon uyining (London) ichki qismi, 1767–1775, Robert Adam
Syon uyining ovqat xonasi, murakkab shiftli
Umumiy ro'yxatga olish uyi (Edinburg, Shotlandiya), 1774-1788, Robert Adam
Quyi O'Konnell koʻchasidagi (Dublin) 1918-1923-yillarda Irlandiya poytaxtiga xos boʻlgan juda nafis va estetik jihatdan cheklangan uslubda qurilgan binolar
Somerset uyining markaziy hovlisi (London), 1776, Ser Uilyam Chambers tomonidan
Chiswick uyidagi Ion ibodatxonasi (London), ingliz landshaft bog'ining namunasi
Bosh pochta bo'limining (Dublin) yunon hexastyle portikosi 1818-yilda qurib bitkazildi
Liverpuldagi Avliyo Jorj zalining g'arbiy jabhasi Sent-Jon bog'laridan
Dublinning maxsus uyi
Parlament binolari, Shimoliy Irlandiya (1933)

Fransiya

Rue de Rivoli koʻchasidagi Parij turar-joy binosi. Koʻcha nomi Napoleonning Rivoli jangida avstriyaliklar ustidan qozongan gʻalabasidan (1797) olingan.

Fransiyada neoklassitsizmning birinchi bosqichi meʼmor Anj-Jak Gabrielning Lui XV uslubida ifodalangan (Peti Trianon, 1762-1768); Direktor va Empire deb nomlangan uslubdagi ikkinchi bosqich Jan Chalgrinning qattiq astilyar Arc de Triomphe (1806-yilda ishlab chiqilgan) bilan tavsiflanishi mumkin. Angliyada bu ikki bosqich birinchi navbatda Robert Adam tuzilmalari, ikkinchisi ser Jon Soanning tuzilmalari bilan tavsiflanishi mumkin.

Fontainebleau saroyidagi Buduar de la Reyn (Fontainbleau)
Panteon (Parij), 1758-1790, Jak-Jermen Sufflot (1713-1780) va Jan-Batist Rondelet (1743-1829)
Chateau de Bagatelle (Parij), kichik neoklassik qasr, 1777, Fransua-Jozef Belanjer
Bordo Katta Teatrining zinapoyasi, 1780, Viktor Lui
Palais de la Legion d'Honneur (Parij), 1782–1787, Per Russo tomonidan
Versal saroyidagi Mari-Antuanetta kabinet doresi (1783)
Église de la Madeleine (Parij), 1807-1828, Per-Aleksandr Vignon tomonidan
Imperiya interyerining namunasi bo'lgan Compiègne Château de Compiègne ning ko'k saloni
Château de Malmeison dan imperatorning yotoqxonasi, imperiyaning boshqa ichki qismi
Vendome ustuni (Parij), Trayan ustunidan namuna olingan, 1810-yil
Gimet muzeyi (Parij), Jyul Chatron tomonidan

Gretsiya

1832-yilda Yunoniston Qirolligi tashkil etilgandan soʻng, Gretsiya meʼmorchiligi asosan neoklassik meʼmorchilik taʼsirida boʻlgan. Afina uchun Yunonistonning birinchi qiroli Otto I meʼmorlar Stamatios Kleantis va Eduard Shubertga zamonaviy shahar rejasini ishlab chiqishni topshirdi. Eski qirollik saroyi 1836-1843-yillarda qurilgan birinchi muhim jamoat binosi edi. Keyinchalik, 19-asr oʻrtalari va oxirlarida Teofil fon Hansen va Ernst Ziller koʻplab neoklassik binolarni qurishda qatnashdilar. Shuningdek, ular Zappeion zalini loyihalashtirgan (1888). Ernst Ziller, shuningdek, Afina markazidagi koʻplab xususiy uylarni loyihalashtirdi, ular asta-sekin ommaviy boʻlib, odatda xayr-ehsonlar orqali, masalan, Heinrich Schliemann, Iliou Melathron (1880) saroyi. Nauplio shahri ham Poros oroli bilan birga neoklassik meʼmorchilikning muhim namunasidir.

Qadimgi qirollik saroyi 1843-yilda qurilgan
Gretsiya Milliy kutubxonasi Teofil fon Xansen tomonidan ishlab chiqilgan (1888)
Afina akademiyasining asosiy binosi, Afina markazidagi Teofil Xansenning "Trilogiyasi" dan biri (1859).
Afina milliy va kapodist universiteti (1843)
Zappeion (1888)
Afina numizmatik muzeyi yoki Ernst Ziller tomonidan Heinrich Schliemann uchun qurilgan (1880)

Filippin

Koʻpgina gʻarbiy anʼanalar singari, u Akapulkodan Manila galleoni orqali Arxipelagga etib keldi, u Ispaniyaning Sharqiy Hindistonidagi eng yaxshi tanlangan arxitekturadan biri boʻlib, cherkovlarda, fuqarolik binolarida va mahalliy uylar uchun mashhur meʼmoriy bezaklardan biri, xususan, Bahay na bato va Bahay kubo. Arxipelag ustidan hokimiyat Ispaniyadan Amerika Qoʻshma Shtatlariga oʻtkazilgandan soʻng, uslub yanada ommalashdi va ispan davridagi biroz sodda yondashuvdan, qaytib kelishi natijasida paydo boʻlgan Beaux-Arts arxitekturasining yanada ulugʻvor uslubiga aylandi.

San-Bartolome cherkovi
Ayuntamiento de Manila
Milliy tabiiy tarix muzeyi
El Hogar binosi
Sebu provinsiyasi kapitoliysi
Taal Bazilika

Yana qarang

Manbalar

↑ "Neoclassical architecture" (en). Encyclopædia Britannica. https://www.britannica.com/art/Neoclassical-architecture. Qaraldi: 2017-07-07.
↑ Middleton, Robin.. Neoclassical and 19th century architecture. Electa, 1993. ISBN 0-8478-0850-5. OCLC 444534819.
↑ See, for instance, Joseph Rykwert, The First Moderns: the architects of the eighteenth century (Cambridge, MIT Press: 1980) and Alberto Perez Gomez, Architecture and the Crisis of Modern Science, (Cambridge, MIT Press: 1983)
↑ Barry Bergdoll, Ed., The Complete Works of Percier and Fontaine, (New York, Princeton Architectural Press: 2018)
↑ „Neoclassical Architecture (1640–1850)“. www.visual-arts-cork.com. Qaraldi: 2017-yil 7-iyul.
↑ Honour, 110-111, 110 quoted

Adabiyotlar

Détournelle, Athanase, Recueil d’architecture nouvelle, Parij : Chez l’auteur, 1805-yil
Groth, Xakan, Shimoldagi neoklassitsizm: Shvetsiya mebellari va interyerlari, 1770-1850
Honour, Hugh, Neoklassitsizm
Irvin, Devid, neoklassitsizm (Sanʼat va gʻoyalar seriyasida) Phaidon, qogʻoz muqovasi, 1997-yil
Lorentz, Stanislav, Polshadagi neoklassitsizm (Polshadagi sanʼat tarixi seriyasi)
Makkormik, Tomas, Charlz-Lui Klerisso va neoklassitsizmning arxitektura tarixi fondi, 1991-yil
Praz, Mario. Neoklassitsizm haqida

Havolalar

Klassik arxitektura va sanʼat instituti
Anʼanaviy arxitektura guruhi
OpenSource Classicism — neoklassik arxitektura haqida bepul taʼlim mazmuni uchun loyiha

[1] "Neoclassical architecture" (en). Encyclopædia Britannica. https://www.britannica.com/art/Neoclassical-architecture. Qaraldi: 2017-07-07.

[Middleton,_Robin._1993-2] Middleton, Robin.. Neoclassical and 19th century architecture. Electa, 1993. ISBN 0-8478-0850-5. OCLC 444534819.

[3] See, for instance, Joseph Rykwert, The First Moderns: the architects of the eighteenth century (Cambridge, MIT Press: 1980) and Alberto Perez Gomez, Architecture and the Crisis of Modern Science, (Cambridge, MIT Press: 1983)

[4] Barry Bergdoll, Ed., The Complete Works of Percier and Fontaine, (New York, Princeton Architectural Press: 2018)

[5] „Neoclassical Architecture (1640–1850)“. www.visual-arts-cork.com. Qaraldi: 2017-yil 7-iyul.

[6] Honour, 110-111, 110 quoted

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]